Du 29 octobre au 3 novembre 2007 - Espace Magnan

Lundi 29 octobre  21 h
Guitare Folk-Blues-Funk
Björn Berg
Clive Carroll

Mardi 30 octobre  21 h
Guitare Blues
Corey Harris
Mohamed Kouyate
Clive Carroll

Mercredi 31 octobre  21 h
Guitare Classique Electrique 
Patrick Rondat
Hervé N’Kaoua
Pierrejean Gaucher

Jeudi 1 Novembre  21 h
Guitare World
Bob Brozman
Pierrejean Gaucher

Vendredi 2 Novembre  21 h
Guitare Folk Picking
Les Superpickers

Samedi 3 Novembre 21 h
Guitare Blues
Chris Lancry
Cisco Herzatz
Vincent Absil

Plus que jamais, le festival de guitare se veut original, éclectique et international. L’époustouflant Bjorn Berge, ce Norvégien de trente-sept ans joue un blues funky joyeusement déjanté, magistral sur scène avec sa guitare slide et une voix surpuissante. Corey Harris invite Mohamed Kouyate pour un blues acoustique d’une grande authenticité. Le retour de l’inévitable Clive Carroll, mélange de musique irlandaise et de finger style, une technique et une virtuosité exceptionnelles. L’expérience solo de Pierrejean Gaucher, un univers musical qui jongle avec les étiquettes, tantôt jazz, rock ou plus décalé. Patrick Rondat, le Guitar Héros français dans un répertoire classique, une expérience nouvelle accompagné du pianiste Hervé N’Kaoua. Bob Brozman, le retour du spécialiste de la National Slide Guitar, entre Blues et World, pour un nouveau spectacle. Les Superpickers, quatre guitaristes dans le style finger-picking, tous issus de l’influence de Marcel Dadi, la guitare « folk » puissance 4. Enfin, la rencontre inédite de trois bluesmen français parmi les plus reconnus et issus d’horizons différents. Des rencontres rares, des artistes authentiques parmi les meilleurs dans leurs styles.

Björn Berge
Avec son look de tatoué tendance hardcore, ce Norvégien de trente-sept ans joue un blues funky joyeusement déjanté. Bjørn Berge est vraiment magistral sur scène avec sa guitare slide, une voix surpuissante et un pied percutant et infatigable en guise de grosse caisse ! Ses compositions se réfèrent clairement au blues du Delta. Ce qui ne l’empêche pas de faire des reprises (versions dopées et accélérées) de morceaux plus récents tels le "Give it away" des Red Hot, ou “Keep it greasy” du regretté Frank Zappa. Il n'a pas fallu longtemps pour que les amateurs qualifient son style de “Delta funk”.

Clive Carroll
Clive Carroll naît dans le Chelmsford, Angleterre, en 1975 et est immergé dans une grande variété musicale depuis son enfance. Le père de Clive lui fait son premier banjo en 1977 et quelques années après il commence à apprendre Bluegrass et la musique irlandaise.
Pendant ses années de préadolescence Clive joue du banjo dans le groupe de la famille et à l'âge de onze ans, il apprend la guitare. Tout au long de ses années d'adolescent, il joue également lors de rendez-vous locaux dans des groupes de rock, des groupes de funk et de soul et plusieurs orchestres.
En 1998, il gagne le 1er prix en composition et en guitare de Trinity College à Londres. Tout au long de ses années d'université, Clive se voit également attribuer beaucoup de prix, notamment : John Halford Prize pour la composition (1994), Gladys Puttick Memorial Prize pour Extemporisation (1994 et 1998), Ivor Mairants Guitar Award (1997), Montagu Cleeve Prize pour la guitare (1998) et Essex Youg Musician of the year (1999).
Il obtient également un prix de concert et enregistre le « Concierto de Aranjuez » de Rodrigo avec le Trinity Orchestra.
En 1998, l'occasion lui est donné de jouer dans un pub local avec John Renbourn. Cette nuit là, Renbourn l’encourage à enregistrer un album solo, et finalement en 1999 après l’appui de Chris Newman et de Ni Chathasaigh, Clive obtient un contrat pour son premier disque avec leur label celtique, « Old Bridge Music ». Son premier CD solo, Sixth Sense, reçoit une attention exceptionnellement élevée de la part des émissions de radio, des critiques et des journalistes est depuis décrit comme `une étape importante dans le voyage de la guitare acoustique. Au cours des deux années suivantes, John Renbourn et Clive partent en tournée partout en Europe et en Amérique.
En 2002 la maison de disques BMG/RCA s’intéresse à son travail. Il enregistre un album solo pour eux, qui se vend toujours très bien.
Au cours des deux dernières années Clive a voyagé en tant qu’interprète solo, mais il a également joué auprès de grands artistes dans les domaines de la musique traditionnelle irlandaise, de l’acoustique, et du pop/rock.
Son 2eme album solo attendu depuis longtemps, The Red Guitar, est sorti le 25 novembre 2004 et contient onze morceaux originaux ainsi que des morceaux de Gilbert Biberian et de Wayne Shorter.

Corey Harris
Ce jeune bluesman a déjà une solide carrière derrière lui. De son premier album en 1995 jusqu'à aujourd’hui, Corey Harris a toujours respecté une tradition qu’il a développé en se mettant à la recherche des légendes du blues. Cette démarche l’a amené à rencontrer les plus grands artistes maliens et par la même occasion devenir le héros du film réalisé par Martin Scorsese « Du Mali au Mississippi ».
Denver 1969, Corey Harris voit le jour. Dès lors, il s’évertuera toujours à rechercher ses racines africaines au point de faire des études d’anthropologie. C’est toujours dans cet esprit de connaissance et d’apprentissage que celui-ci aborde la musique. Multipliant les rencontres, il tente d’y concilier un blues à mi-chemin entre Amérique et Mali.
C’est également le cas dans son septième album, même si "Daily Bread" semble un peu plus accessible que ses prédécesseurs. Harris élargit en effet sa palette en tournant la tête vers la Jamaïque, intégrant le reggae avec toujours la même aisance, et donnant l’impression de l’avoir toujours pratiqué. Sa guitare acoustique est douce, la voix un peu rauque mais chaude, et un violon se souvient de la Louisiane, du Mississippi…
Au travers de ses mélodies, on perçoit un homme serein qui se ressource en jonglant avec les styles, sans tomber dans la facilité et l’hétérogénéité (ni dans les sales pattes de Peter Gabriel), créant simplement son style, une musique habitée, celle d’un poète.
www.myspace.com/coreyharrismusic

Patrick Rondat
Guitariste hard rock instrumental français, il a commencé à apprendre la guitare en 1978, à l'âge de ses 17 ans. Fortement influencé par le guitariste Al Di Meola , il lui emprunta la technique de "l'aller - retour" (mouvement de haut en bas exercé par le poignet de la main tenant le médiator pour gratter les cordes) afin d'obtenir une grande vélocité. Ce jeu rapide, combiné à son sens de la mélodie, le classe au rang de « Guitar Hero ».
Le premier album contenant un de ses titres fut la compilation Hard Rock Rendez Vous, ce qui lui a donné la possibilité d'enregistrer son premier album solo "Just For Fun", en 1989 .
Suite à la sortie de son second album, Rape of the Earth , et à sa présence aux "Monsters Of Rock" en première partie de grands groupes tels qu' AC/DC et Metallica, il fut repéré par Jean-Michel Jarre avec qui débuta une longue collaboration au cours
de laquelle il a notamment pu accompagner ce dernier dans les quatre coins du monde,
et jouer le morceau Vivaldi tribute (reprise du mouvement "l'été" des Quatre saisons de Vivaldi ) au pied de la tour Eiffel devant 2 millions de Parisiens.
À la suite de cette prestation, il est engagé par le label de Jean-Michel Jarre, Dreyfus. Il enregistre en 1996 l'album Amphibia, qui contient une version studio de Vivaldi Tribute et une reprise d’Equinoxe IV de Jean Michel Jarre.
Il enregistre ensuite en 1999 l'album On the edge avec notamment le pianiste de jazz Michel Petrucciani (Why do you do things like that ? ) et le violoniste de jazz Didier Lockwood.
Patrick Rondat a également joué aux côtés d'autres pointures telles que Joe Satriani, Steve Vai, Michael Schenker (guitariste du groupe Scorpions) ou Tony Macalpine. Il a joué avec Ian Parry puis intégré son groupe Elegy à partir de 2000, pour deux albums (Forbidden Fruit en 2000 et Principles of Pain en 2002).
Très apprécié pour sa grande modestie, il a aussi marqué les guitaristes par sa vidéo pédagogique "Virtuosité & Vélocité à la Guitare", qui est devenue une référence en la matière.
En 2004, il sort l'album An Ephemeral World, qui se termine par une reprise de Johann Sebastian Bach, la partita n°1 en SI mineur pour violon seul.
Patrick Rondat dispose toujours d'une solide base de fans - essentiellement des guitaristes français mais aussi européens. L'album Rape of the Earth reste l'album le plus plébiscité et celui ayant touché un plus large public.
www.rondat.com

Pierrejean Gaucher
À travers ses nombreux groupes et projets depuis plus de 25 ans (Abus, Zappe Zappa, New trio, Phileas band, La Fontaine...), Pierrejean Gaucher a développé un univers musical qui jongle avec les étiquettes, tantôt jazz, rock ou plus décalé. Pour la première fois, il se produira seul sur scène, avec son instrument et ses boîtes à sons. Une occasion pour lui de revenir sur son parcours de guitariste, en nous faisant partager les influences et les coups de cœur qui ont marqué son itinéraire sur la six cordes.

Bob Brozman
Guitariste juif américain né en 1954 à New-York. Il est aussi à l'aise dans le blues, le folk et le jazz que la world music.
Étudiant en musique et ethnomusicologie à l’Université de Washington, il a collaboré avec un nombre incroyable de musiciens, de Okinawa au Ghana. Aujourd’hui ce guitariste vit à Hawaii entouré d’une impressionnante collection d’instruments qu’il a ramené de ses voyages autour du monde.
www.bobbrozman.com

Les Superpickers
Le dynamisme de quatre guitares réunies pour un voyage à travers de nombreuses musiques: country, jazz, ragtime, brésilienne et même classique. Formation rarissime aujourd'hui, le quatuor "Les SUPERPICKERS", grâce à la diversité d'origine et la personnalité de ses quatre musiciens, dévoile la guitare dans tous ses états et sous toutes ses facettes en tentant d'en faire éclater ses limites.
Les quatre guitaristes sont tous compositeurs et signent les arrangements du groupe. Bruno Mursic allie une parfaite connaissance du picking à une solide formation classique, Eric Gombart apprécie les chorus incisifs à la "Jerry Reed", Patrice Jania tient de ses influences une conception architecturale de la guitare, quant à Antoine Tatich, spécialiste des mélanges, il a le coeur qui penche du côté du jazz et du Brésil ce qui lui vaut d'apporter au quartet une note d'imprévu.
Le point commun des SUPERPICKERS ? C'est bien-sûr le picking, cette technique de jeu si particulière qui permet de jouer simultanément la mélodie et l'accompagnement, technique mise au point par Chet Atkins et révélée en France par Marcel Dadi, devenus deux amis intimes des Superpickers. Le picking est donc au centre de leur répertoire, mais aussi des thèmes très écrits venant du classique ou de la chanson française, ou bien des thèmes de jazz laissant une large  part à l'échange, à l'improvisation ... et à l'humour.
www.les-superpickers.com

Cisco Herzhaft
Guitariste emblématique, chanteur, auteur-compositeur, Cisco Herzhaft est un pionnier du blues en France. Il est considéré comme l'un des derniers authentiques " blues-pickers " acoustiques. Musicien professionnel depuis trente ans, inspiré par Big Bill Bronzy ou Muddy Waters, accompagnateur dans les années 60 de John Lee Hooker, il développe un folk blues acoustique très personnel, alliant aussi bien ragtime endiablé que blues sans fioriture.
La qualité de son jeu, l'originalité de ses compositions, son énergie légendaire et bien sûr sa passion en font l'un des professionnels de la scène blues les plus reconnus et recherchés.
Un vrai régal d'authenticité !
www.cisco-herzhaft.com

Renseignements : 06 15 59 31 16  - Tarifs : 16 Euros

 acoustic@aliceadsl.fr 

Billetterie : Espace Magnan, Fnac (Nice, Cannes, Monaco)
Carrefour (Nice Centre, Lingostière, Antibes, Monaco) Géant
0 892 68 3622 (0.34 euros/mm), www.fnac.com et sur place dès 19h