Biographie
Mercredi 31 octobre 21 h – Espace Magnan
Guitare Blues
Patrick Verbeke
Jean-Claude Rapin
Une rencontre exceptionnelle entre deux musiciens hors-pairs qui unissent leurs talents autour d'un répertoire Jazz et Blues. Leur but est de transmettre aux plus jeunes comme à chacun d'entre nous leur amour pour la musique. A travers les bases fondamentales du Blues, c'est une initiation vivante aux différentes formes d'expression nouvelles engendrées par ces musiques mères et nourricières (Jazz, Rock, Funk, R n'B…etc).
Patrick VERBEKE (guitares acoustiques et chant) : Il est depuis de longues années considéré comme le Monsieur Blues de la chanson française. Guitariste et anglophone de formation, il a été, dans les années 80, avec Paul Personne, Bill Deraime , Benoit Blue Boy et quelques autres, l'un des fondateurs du Blues d'expression française. Ses différentes activités "autour du blues" l'ont amené à se produire dans la plupart des salles de l'hexagone mais aussi dans de nombreux festivals tant en France qu'à l'étranger (Canada, USA, Europe, Afrique du Nord…). Il a animé durant 4 ans une émission de Blues sur Europe 1 "De quoi j'vais m'plaindre", écrit une biographie d"Eric Clapton en français et s'est tourné vers le jeune public en présentant depuis plus de 10 ans maintenant des spectacles/animations à vocation pédagogique "Balade au Pays du Blues" et "Willie et Louise". Après un petit détour par l'Acadie ("Echos d'Acadie") et un salut à nos cousins Cajuns de Louisiane, il sort cette année son 13ème album, un CD intitulé "La p’tite ceinture", un brillant résumé "bluesical" de ses 40 années de carrière, enregistré en duo avec son fils, l’extraordinaire Steve Verbeke.
Sa rencontre avec Jean-Claude lui a permis d'élargir encore ses horizons musicaux. L'expérience, la technique et les émotions transmises par ce dernier sur sa guitare électrique permettent au blues de Verbeke – qui ne cache pas son attachement à la tradition des pères fondateurs du genre – de prendre un nouvel envol, de se ressourcer et d'aller de l'avant… créer et transmettre sont les maîtres mots de ce fabuleux duo.
Jean-Claude RAPIN (guitares électriques) : Les goûts éclectiques et variés de ce guitariste virtuose, inspiré aussi bien par Jimi Hendrix, Jeff Beck, John Coltrane, Pablo Cazals, Frantz Liszt, Gabriel Fauré, Stravinsky ou… Robert Johnson, en disent long sur son parcours tant musical qu'humain. Après des études de musique classique, il se tourne vers le Jazz et le Rock et devient l'un des artistes "maison" pour la marque Fender en Europe. Son nom est étroitement lié aux divers festivals de guitare qui éclairent régulièrement le calendrier blues-rock et jazz de l'hexagone. Il accompagne différents chanteurs et musiciens internationaux, mais c'est surtout en tant que soliste qu'il est remarqué dans les différentes régions de France qu'il sillonne inlassablement. Il devient spécialiste des "Master Class" et participe à de nombreuses créations (Millenium 3 pour le Ministère de la Culture, A.P.E.J.S – région de Savoie –, Festival Tendance de la Côte d'Opale, Résidence et Création en région Lozère, Hommage à Jimi Hendrix à la Cité de la Musique, production d'un album solo pour les Editions du Palais des Congrès à Paris, etc...).
Parallèlement à ses nouvelles activités avec Patrick Verbeke, il est en voie d'étendre ses créations à destination du public européen ( Roumanie, Danemark, Irlande…).
Le concept qu'ils développent va dans la droite ligne d'une fusion, d'un métissage entre les genres, les styles, les harmonies bien sûr, mais ils font également référence à une éthique commune du son, une exigence du touché, une liberté dans l'improvisation, une intimité partagée avec le public, une émotion qui serait comme une alternative au stress qui nous entoure.
Mister Blues & Master Class peut se décliner sous toutes les formes : C'est à la fois un concert de Blues où le Jazz, le Rock, le Funk, voire le Rn'B sont cordialement invités. Patrick Verbeke chante et conte le blues de sa voix envoûtante, en anglais et en français, alors que la guitare de Jean-Claude lui répond comme un écho, s'attachant parfois à élargir et à prolonger le sens du verbe, prenant, à d'autres occasions, l'initiative d'un thème ou d'une impro, faisant réagir son complice avec humour et tendresse. Master Blues et Mister Class : Les jeux de mots peuvent y aller bon train… ils se terminent toujours par des jeux de guitare, des clins d'œil au public et le concert devient rapidement une véritable Master Class. A partir de ce moment, l'auditoire est convié à participer, à questionner, à revenir en arrière, à s'arrêter sur un accord, sur un phrasé… Et nos deux compères se font un plaisir de répondre, voire même de "décortiquer" certains passages afin de mieux transmettre ces valeurs qu'ils défendent avec passion : la connaissance, le savoir faire et… la sagesse.
Franck De Luca Trio
Franck De Luca Philippe Canovas Jeff Roques : Réunion.
Rencontre entre 3 générations de guitaristes passionés .
Franck De Luca est une figure incontournable de la guitare jazz dans
le sud de la France , il partagera son expérience, sa culture et sa
passion pour le jazz et la guitare avec Philippe Canovas que certain
connaissent à travers son travail avec le trio "tu danses?" et plus
récemment en solo autour de la guitare avec l'album "Thanks",
et avec Jean François Roques , jeune guitariste talentueux et
actif , membre du groupe Zinzirinzi .
L'échange et le partage seront au rendez vous , tantôt en solo , duo
et trio , les 3 musiciens proposeront des compositions originales
ainsi que des arrangements de morceaux du répertoire pop , folk et
bien sûr jazz .
Jeudi 1er Novembre 21 h – Espace Magnan
Guitare Flamenco
Juan De Lerida
Issu de la diaspora gitane espagnole, Juan De Lerida est emblématique d'une génération qui n'a pas oublié ses racines, mais qui s'est aussi tournée avec enthousiasme vers les musiques actuelles.
Exceptionnel guitariste et visionnaire musical, ses créations défient les cadres du flamenco traditionnel et donnent naissance à un projet original dans lequel l'ouverture sur les styles contemporains constitue un véritable leitmotiv.
Sur scène, il est accompagné par les siens, et s'entoure également de musiciens d'horizons plus lointains (classique, free-jazz, musique de l'Est).
S'inspirant tantôt d'un patrimoine ancestral, tantôt de sonorités modernes, Juan De Lerida propose un flamenco libre et sincère, où l'esprit de transgression s'allie à la fierté gitane.
La musique d’un grand musicien et compositeur du « Flamenco Nuevo ».
Juan de Lerida trouve aujourd'hui la reconnaissance de grands artistes et prépare un 2e album dans lequel il nous révèle davantage encore ses talents de compositeur.
S’il nous offre un album délibérément plus flamenco que le précédent, ses explorations du jazz et du classique n’en deviennent que plus intenses.
Dorantes, Tchavolo Schmitt et d’autres musiciens d’exception ont répondu à son invitation pour une rencontre autour de son style unique.
Un jeu pur, terriblement flamenco, et à la fois déconcertant par son aisance à aborder d’autres genres.
Des improvisations virtuoses alliées à un véritable sens de la mélodie.
Une inspiration sans limite, au service de créations musicales audacieuses et novatrices.
La musique de Juan De Lérida est à la fois dansante, festive, émouvante et libre. Et, en fin de compte, à travers le traitement musical des chansons de cet album, c'est l'Espagne gitane qui voyage, croise d'autres musiques qu'elle enrichit de son propre souffle, leur offrant comme un cadeau sa singulière respiration et son amour de l'espace.
« Laissez vous traverser », « laissez vous transporter », voilà le message ultime que nous délivre ces quelques chansons si adroitement ciselées. La musique est porteuse d'une respiration universelle et d'une générosité qui nous ensoleille. La famille joue un rôle essentiel dans l'expression musicale de Juan. Elle est très présente dans ce groupe puisque Jason Cortes, Felipé Hernandez, David, Marcelino et Tana Claveria ont tous des liens de parenté. Si l'on rajoute à cette structure de base un authentique musicien de jazz (Olivier Battle), une violoniste aussi à l'aise dans le répertoire classique que le swing ou le jazz manouche (Caroline Bugala), et une percussionniste d'origine hongroise (Viviane Szabo), capable aussi bien de chanter que de jouer de la darbouka ou du bouzouki, on obtient un groupe potentiellement capable d'aborder tous les rivages musicaux avec délicatesse autant qu'avec vivacité et énergie. Le flamenco sert alors de fil rouge à l'ensemble, il en synthétise les talents afin d'en exprimer l'énergie et l'authenticité sans jamais y perdre son âme. Il n'est pas étonnant que ce soit un autodidacte qui produise une telle musique. L'apprentissage a tendance à brider l'inspiration plus qu'il ne la développe et il faut souvent tout oublier avant de pouvoir créer soi-même.
L'autodidacte n'a pas ce problème puisqu'il n'apprend et ne retient que ce qui lui est indispensable et ose souvent ce que d'autres musiciens seraient incapables d'imaginer.
Juan De Lerida: guitare solo
Juan del Potcho: guitare rythmique
David Claveria « El Diablo » : cajon, palmas, chœur
Marcelino Claveria : chant, palmas
Viviane Szabo : chant, darbouka, bouzouki, percussions
Franco Morone
Back to My Best
Guitariste italien parmi les plus populaire outre-mer est l'un des rares,
écrit le magazine de guitare acoustique, capable d'avoir un son personnel et
reconnaissable.
Ses mélodies exécutées avec une sensibilité extraordinaire donnent des
émotions à la première écoute. Avec sa guitare, on reçoit la sensation
d'être transporté n'importe où avec une poignée de notes, être pris par la
main par un son chaleureux et gentil, plein de rythmes délicats et
d'originaux lignes contrapuntiques.
Son répertoire puise ses racines dans le blues, le jazz, le folk celtique et
italien, langues apprises au cours de recherches inlassables et maîtrisé
avec une compétence absolue.
Assister à l'un de ses concerts, c'est comme s'embarquer pour un voyage
fascinant entre musique de la frontière, standards et morceaux de sa
composition, les chemins de l'art qui combine habilement la culture avec le
sentiment. Après le cd récente "Miles of Blues" Franco présente cette année
le nouvel album "Back to My Best", une rétrospective de son compositions les
plus significatifs, ré-enregistré en studio et déjà décrit par les critiques
comme l'un des meilleurs albums de guitare solo des dernières années.
francomorone.com
Guitare World
Antonio Forcione
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The award-winning Antonio Forcione, acoustic guitarist, multi-instrumentalist, composer and talented artist, is a highly charismatic and inventive performer. He breaks the mould of most conventional, popular guitar sounds, be it in the field of jazz, Spanish, African, Brazilian or improvised music. International tours have brought high critical acclaim from as far as Australia and Hong Kong to Russia, the Caribbean, USA and all over Europe. His albums have variously topped UK and international jazz charts and he has shared the stage worldwide with some of the world’s most accomplished musicians including Martin Taylor, Biréli Lagrène, Trilok Gurtu, Barnie Kessel, Rossana Casale, Adriano Adewale, Andy Sheppard, Jason Rebello, Chano Dominguez, Soweto Gospel Choir, Larry Coryell, Sarah Jane Morris, Dominic Miller and many more. He has also recorded a duo album with Charlie Hayden.
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Antonio hails from Southern Italy where he started performing in a band with his brother at the age of 13. With a couple of older friends they would pile into a car and travel to villages to play at local festivals. Antonio would play guitar and occasionally the drums and bass. The boys earned some pocket money and Antonio began to hone his craft on the guitar, working out new compositions and feeding his soul..
He obtained a Diploma in Art and Sculpture from the Art Institute in Ancona on the eastern coast of Italy where he also studied percussion, later moving to Rome to study harmony and mime in his early twenties. In 1983 he moved to London where he joined the ranks of the city’s street buskers but within two months he’d won an award which led to a BBC TV appearance and a major European tour with, and opening for Barclay James Harvest. After that, it was back to the streets, gigging in wine bars and pubs where he started to build up a cult following, resulting in a signing with Virgin Records . He teamed up with guitarist Eduardo Niebla and together they released four albums.
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Looking to diversify, Antonio then joined the Music-Comedy act Olé at the Edinburgh Festival in 1991. He performed with them as Olé appeared around the world, featuring on radio and TV and winning awards on the way.
Over the years Antonio has released 16 albums of largely original material and has performed in festivals and theatres from as far as Australia and Indonesia to the USA, Africa, Canada, Caribbean, Turkey, Lebanon and all over Europe, especially in France, Germany, Switzerland, Austria and the UK. He has performed at numerous charity events and his festival appearances include Womad, Glastonbury, Edinburgh, Melbourne, Koln, Verona, Granada, Hong Kong Arts Festival, Singapore Arts Festival and the Machoire d’Or in Montreux amongst others, as well as most major international guitar festivals.
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Antonio’s constantly innovative approach to life has also led him to explore the realm of music comedy performance resulting in performances with other comedians such as Boothby Graffoe, Django Edwards, Stephen Frost, Tanderika and Ursus & Nadeschkin. He acted as musical director and performer for the award winning trio Olé, and formed the duo “Acoustic Mania” with guitar virtuoso Neil Stacey, and appeared in a number of variety shows as a solo comedy artist. In 2001 he won the ‘Best Spirit of the Fringe Award’ at the Edinburgh Festival with a resulting tour of Australia, doing both straight music and music-comedy. Among other awards he picked up on the way, he was awarded Musician of the Year 2009 (Italy).
Artistic, intense, and formidably inventive, Antonio is a performer of genuine distinction. Ever unpredictable, his is a celebration of the unexpected elements in life, a music of rare delicacy, humour and, not least, passion.
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Jérome Ciosi
Jean-Marie Gianelli
Le guitariste Jérôme Ciosi présente un duo original en compagnie de Jean-Marie Gianelli à la basse et à la guitare. Les deux musiciens abordent dans ce concert de 1H 15 toutes les facettes de la guitare sèche ; Les classiques sud-américains, la musique brésilienne, quelques clins d'oeil au jazz mais aussi les compositions de Jérôme Ciosi et son répertoire de mélodies corses adaptées pour guitare.
Aussi à l'aise à la basse qu'à la guitare, Jean-Marie Gianelli, musicien polyvalent, assure ce duo de sa complicité musicale et de sa bonne humeur. Une compagnie précieuse pour Jérôme qui, après avoir participé à de nombreuses formations et accompagné des artistes comme Antoine Ciosi ou Thomas Dutronc, propose pour la première fois un projet personnel.
Samedi 3 Novembre 21 h – Salle Grappelli (Cédac de Cimiez)
Guitare Rock
Patrick Rondat
Difficile de résumer la carrière de Patrick Rondat tant elle est riche en rencontres musicales. Issu de la scène métal des années 80, il s’illustre tout particulièrement dans le métal instrumental.
Il participe à la compilation « Hard Rock rendez-vous »(vogue 1989) qui le fait connaitre du public; commence alors une tournée française avec Blue Oyster Cult , puis la sortie de son premier album solo « Just For Fun » qui confirme sa place de chef de file du métal instrumental .
Il amorce un tournant avec « Rape of the Earth » (vogue/ music for nation 1991 ses deux premiers album distribués internationalement et il participe au fameux show live Radio 1-BBC Londres) dans lequel la technique toujours présente mais sert des compositions plus matures et abouties où la musicalité occupe une place capitale. Parallèlement à sa carrière solo, Patrick travaille avec d’autres artistes. La rencontre avec Jean-Michel Jarre en 1991 lui ouvre d’autres horizons musicaux. Après sa participation aux monsters of rock (ac/dc , Métallica , queensryche, etc..) il commence à travailler avec Jean-Michel en enregistrant l’album « chronologie » et le conduit à participer à une série impressionnante de concerts à travers le monde dont celui à Wembley en 1993 qui restera dans sa mémoire.
Cette rencontre va aussi aboutir à l’enregistrement d’ « Amphibia » (FDM 1996) produit par Jean-Michel, il est accompagné de Tommy Aldridge et patrice Guers. Cet album poursuit le changement musical présent dans « Rape of the Earth » où les compositions d’influences progressives sont affirmées. Une adaptation du presto de Vivaldi fera date (Vivaldi tribute).
D’autres artistes croisent le chemin de Patrick à diverses occasions, Tony Mac alpine, Simon Philipps, Steve Lukather, Stu Hamm. (Cannes musique passion) et Gary Moore(BBM) dont il assure la première partie au Zénith de Paris sans oublier l’invitation de Joe Satriani à participer à la tournée G3 1998 avec Michael Shenker, pour 14 concerts inoubliables.
En 1999 sort « On the Edge »(FDM) album de transition où Patrick explore d’autres univers musicaux .Aux côtés de Patrice Guers et Tommy Aldridge, sont invités deux invités prestigieux Didier Lockwood et Michel Petrucciani.
Pendant cette période il entame une collaboration avec le chanteur anglais Ian Parry, en participant au consortium project. Il enregistre deux albums puis participe à la tournée européenne en compagnie de Patrice Guers ( qui rejoindra Rhapsody quelques année plus tard) Dirk Bruinenberg (batteur d’Elegy et qui deviendra à partir de ce moment le batteur attitré de Patrick ).. Stefan Lill et Gunter Verno (Vanden plas).
Après cette expérience positive, Patrick rejoint le groupe hollandais « Elegy » pour deux albums suivi d’une tournée à travers le monde s’en suivront.
Jean-Michel Jarre l’invite sur de nouveaux concerts : Monaco Gdansk , pékin ; Athènes , il est alors temps pour Patrick de préparer son nouvel opus solo « an Ephemeral world » ( 2004 NTS) album concept évoquant notre culture de l’éphémère. Considéré par beaucoup comme son album le plus abouti, il confirme ses qualités de compositeur et d’instrumentiste hors pair.
S’enchaine alors une tournée hexagonale avec le groupe Freak Kitchen, ; l’arrivée de Manu Martin aux claviers consolide l’esprit de groupe .
De la rencontre avec le pianiste classique hervé N’Kaoua nait en 2008 une collaboration d’un autre type qui exige rigueur et humilité.cEn mélangeant des univers souvent opposés. Ce duo aux cultures souvent opposées , offre un nouvel éclairage sur des sonates pour piano et violon( Faure Beethoven ) mais aussi des pièces pour orchestre ( l’Hiver de A Vivaldi) l’enregistrement de cet album est suivi de concerts en France et en Italie
En 2009, XIII bis records sort un coffret 5 CD retraçant sa carrière ( Just for fun, Rape of the Earth, An ephemeral world, Hervé N’Kaoua –Patrick Rondat , (Live inédit canal 93 -2005)
Depuis plus de vingt ans, Patrick se consacre aussi à l’enseignement qu’il considère essentiel pour transmettre et partager son héritage musical. Ainsi Il anime stages, master classes en France et à l’étranger.
Après avoir enregistré un DVD pédagogique ( 1997 virtuosité et vélocité ), Il a publié un songbook contenant les scores complets de 8 morceaux et un CD playback chez carisch musicom en 2010
Patrick travaille actuellement sur un nouvel album avec les musiciens qui l’accompagnent depuis plusieurs années , patrice Guers / basse, dirk Bruinenberg/batterie, manu Martin /claviers..
